课程
无论你是在舞台上、后台，还是在教室里最快乐，系 剧院 & 舞蹈提供了你会喜欢的东西.
经常开设的戏剧课程
教授. LaRonika托马斯
这门戏剧史课程将考察(主要是)西方戏剧的发展 在历史和社会变化的背景下. 学生将阅读各种各样的 戏剧和讨论戏剧的历史，戏剧理论，和批评代表 (主要是)西方戏剧从起源到18世纪的主要潮流 CE. 我们将经常使用以下一种或多种“镜头”或观点 我们的讲座和讨论的重点是:物理戏剧(如何材料的文物 剧院建筑、文件等.-讲述戏剧的历史和影响 dramaturgy); the social theatre (how the theatre relates to its social context, including consideration of the audience); and the performing theatre (the plays themselves and 它们是如何被执行的?. 学生们将被鼓励去建立联系 我们在本课程中涵盖的材料和许多智力和美学的相似之处 可以在历史、哲学、文学和文学的同时期趋势中找到 艺术.
这门戏剧史课程将考察(主要是)西方戏剧的发展 在历史和社会变化的背景下. 学生将阅读各种各样的 戏剧和讨论戏剧的历史，戏剧理论，和批评代表 从18世纪到1992年西方戏剧的主要潮流. 我们将 经常使用以下一个或多个“镜头”或观点来聚焦我们的 讲座和讨论:物理剧院(剧院建筑的物质文物如何; 文件等.-讲述戏剧的历史和影响 dramaturgy); the social 戏剧(戏剧如何与其社会背景相关联，包括考虑 the audience); and the performing theatre (the plays themselves and how they were/are 执行). 我们将鼓励学生在材料之间建立联系 覆盖在这门课程和许多知识和美学的相似之处被发现 在历史、哲学、文学和艺术的同时期趋势中. 戏剧专业的学生和未成年人不能通过或不通过本课程，也不能作为审核.
本课程考察了莎士比亚早期最著名的一些戏剧 在1603年伊丽莎白女王去世之前)，都是在早期现代英语的背景下出现的 文化和剧本/表演. 使用电影和现场制作(如果有的话) 它考虑的是戏剧，因为他们已经可以被解释为表演. 本课程计入戏剧专业的历史/理论/文学必修课程.
本课程考察了莎士比亚后期最著名的一些戏剧 1603年伊丽莎白二世去世)，这两者都是在早期现代英语的背景下出现的 文化和剧本/表演. 使用电影和现场制作(如果有的话) 它考虑的是戏剧，因为他们已经可以被解释为表演. 本课程计入戏剧专业的历史/理论/文学必修课程.
教授. 戴尔Daigle & 波利索姆费尔德
教授. 戴尔Daigle
研究导演的基本原则和实践，包括口译， 结构分析和基本分期技术的研究.
(教授. 汉娜D 'Elia)
对戏剧制作过程中使用的方法和材料的调查. 将需要实验室工作时间. 本课程主要是为下列人士设计的 计划参加未来的戏剧作品. 本课程(特别是其实验时间要求)将修改为远程教学.本课程提供了一个广阔的视野，在戏剧设计的各个方面，包括场景，
属性，服装，灯光和声音，强调跨学科的技能
比如细读(文本和图像)、研究和清晰的沟通(书面、
视觉和听觉). 学生将学习如何从不同的角度处理戏剧问题
的角度，并将发展的所有设计元素的基本理解，以及它们如何
组合在一起. 本课程将有一个必修的实验部分，仅供使用
这学期有几次.
本课程将概述创意的主要主题:快乐与快乐
陷阱以及在创造性工作中使用的有效策略. 每周我们都会处理
另一个问题是探索最广泛意义上的创造力. 在
与此同时，学生们整个学期都在做自我指导的项目
课外时间)，每周提交进度更新，并定期与
类. 到学期结束时，学生将拥有一系列工具和实践
在他们未来的创造性工作中反复地回到经验中. 先决条件:
工作室艺术，音乐，戏剧，舞蹈，或创意写作的一门课程，或许可
指导员的
本课程取代THE241，提供了一个更深入的探索有形的戏剧 设计学科(布景、服装、道具). 本课程将包括这两方面 讨论和实践教学，强调跨学科技能 比如细读(文本和图像)、研究和清晰的沟通(书面、 视觉和听觉). 学生将学习如何从不同的角度处理戏剧问题 培养学生对设计元素如何在戏剧上发挥作用的基本理解 以及它们是如何结合在一起的. 本课程将代替THE/CMS专业的第241门设计入门课程 & 未成年人.
本课程研究早期现代英国戏剧，不包括莎士比亚
在其独特的文化，历史和戏剧背景下.
它探讨了著名剧作家的戏剧，包括托马斯·基德，克里斯托弗·马洛，
约翰·赖利、托马斯·德克尔、托马斯·海伍德、本·琼森、托马斯·米德尔顿、威廉·罗利、
约翰韦伯斯特和约翰福特. 关键问题将包括以下几点:比赛条件
(剧院和剧团)，舞台与君主政体的关系
城市(伦敦)的重要性，舞台与主导宗教的关系
信仰和习俗，清教主义和反戏剧性的影响，影响
审查制度和许可制度，性别和变装在戏剧表现中的作用
以及欲望的表现.
戏剧创作与戏剧惯例的实验与创新研究
从1875年到1950年在欧洲和美国的主要反应
自然主义:象征主义、印象主义、表现主义、戏剧主义.
从世纪之交到现在的美国音乐剧研究
强调形式本身和它的历史. 本课程将探讨这种结构
音乐和戏剧的功能的乐谱，歌词和歌词，以及
形式变化的政治、社会、音乐和戏剧原因.
本课程将学习已经发生的戏剧和重要的戏剧运动
自1992年以来，以及托尼·库什纳里程碑式的戏剧《九州娱乐官网》的制作. 学生
会阅读新锐作家的新作(出版的和未出版的)吗
美国剧作家，特别关注戏剧和社会题材
这些作品产生的背景.
使用不同的文本和表演风格，本课程建立在思想和
表演入门的技巧，重点是结合人物塑造和表演
给定的情况下进行场景研究. 学生将采用基于行动的技术
确定他们角色的目标，并探索他们用来克服的策略
克服困难，实现目标. 表演文本和风格因学期而异;
详情将于报名前公布. 过去的作品包括:莎士比亚，
当代风格，迈斯纳和镜头表演. 前提条件:211或
导师许可.
本课程将探讨戏剧即兴创作的历史、理论和实践
自1950年起在美国和加拿大实行. 这个班将见面一次
二人一星期.5个小时. 前提条件:211或讲师的许可.
本课程将建立在介绍导演最初探索的概念. 通过
讨论，练习，和现场工作，学生将深入研究的工艺
导演. 主题可能包括领导方法，与演员/设计师的合作
/舞台管理，文本分析，以及不同戏剧风格的探索. 先决条件:
或THE221或THE187，或导师的许可.
对写作技巧和风格的分析和实际应用
在舞台上.
分析和讨论戏剧的理论和实践方面，与
特别强调剧本分析和历史研究. 这门课
不推荐给一年级学生.
本课程探讨改编非戏剧文学作品的理论与实践
在舞台上. 学生们通过短篇小说改编的写作和表演来检验形式，
谁的规模和范围允许学生学习和探索各种方法
一种戏剧式的叙事方式. 这门课程为学生提供了一个强有力的介绍
文学改编领域的理论和批判知识体系.
此外，学生还将发展表演、导演、写作和戏剧方面的技能.
本课程提供了戏剧角色和职责的全面探索 舞台监督，从前期制作一直到闭幕之夜. 使用混合 阅读，讨论，文书作业和实验活动，学生发展 包括硬技能(如文档设计、调度和准备)和软技能 技能(如沟通、领导、管理和协作). 由 学期结束后，学生们将为舞台管理做好充分的准备 显示. 本课程没有课程的先决条件，但需要一个基本的理解 of the rehearsal and production 过程; accordingly, enrolled students should have 有在剧院工作的经验(演员、设计师、工作人员等).).
本课程探讨了领导力、管理和创业的各个方面
用于视觉和表演艺术. 学生将学习艺术组织如何定义
自己做决定，为未来做计划. 主题可能包括领导力
& 治理、任务 & 战略、方案规划 & 评估、知识产权
& 承包、营销 & 公共关系和/或预算 & 筹款. 这
课程没有课程的先决条件，但需要基本的兴趣和理解
艺术的.
(教授. 戴尔Daigle)
代理相机适用并建立在介绍中建立的基础上 表演. 与摄影工作相关的表演技术和方法将被探索. 学生将从事电影和电视剧本的工作，并将学习技术和情感 在镜头前工作需要调整. 前提条件:THE211或教师的许可.
几百年来，女剧作家创造了不可磨灭的人物和戏剧 提供丰富表现机会的情境. 本课程将探讨 运用各种风格的戏剧表演技巧，包括复辟时期 喜剧作家阿芙拉·贝恩和当代女权主义偶像卡里尔·丘吉尔等人. 在整个学期中，我们将运用想象力，研究和创造力来解锁 性别、权力和人际关系的问题. 先决条件:THE211(表演介绍)，或THE182(部门表演经验)， 或者得到老师的许可.
纵观历史，思想家们曾有过各种兴奋、愤怒、烦恼或无聊的经历
通过戏剧. 通过对其著作和历史背景的严谨研究
主要思想家在戏剧的演变(从亚里士多德到埃恩)，学生将
对各种变化、排列和反应有更深入的了解
西方世界的戏剧.
本课程将探讨美国演员培训的历史、理论和实践
20世纪和21世纪. 前提条件:任何4学分的课程.
(教授. 汉娜D 'Elia)
本课程将帮助学生更好地了解各种幕后工作 配角:支持戏剧作品的角色. 整个学期，学生们将会看到， 阅读和听一些材料，这些材料涵盖了制作的许多不同观点 过程. 在此期间，他们将有机会与行业专业人士接触 并讨论当前的戏剧实践. 在剧院 & 舞蹈专业/辅修，本课程可以代替1个学期的THE400或 任何THE/DAN实习课程. 2学分，评分. No prerequisite; open to THE/DAN 专业 & 未成年人，或经导师许可的其他人.
经常开设的舞蹈课程
客座教授. 莱娜。卢卡斯
《九州娱乐官网》是一门介绍学院舞蹈研究的课程. 这门概括性课程将向学生介绍舞蹈作为一种美学和文化 经验. 目的是展示领域的广度，特别是舞蹈 发生了，它所服务的各种功能，以及使舞蹈具有意义的方式 经验. 通过运动实验、阅读、录像、观察和讨论 学生将探索舞蹈学科.
《九州娱乐官网》也是芭蕾技术基础的入门 作为芭蕾术语，传统和礼仪. 芭蕾舞课从芭蕾舞开始 从巴雷到芭蕾中心的慢板，再到快板的组合，所有这些 强调线条清晰、动作效率、动作幅度和艺术性. 阅读, 视频，反思和分析性写作，以及现场表演将语境化 课堂作业. 4个学分.
《九州娱乐官网》是一门介绍现代舞基本原理的课程 创造性的艺术形式. 特别强调的是身体意识，对齐和艺术 表达式. 课程结构包括全身热身，中心动作学习， 旅行序列和一个扩展的现代舞短语组成的编舞 和即兴演奏. 阅读，录像，反思和分析性写作，以及现场表演 会将动作练习情境化吗. 4个学分.
舞蹈创作是一门介绍舞蹈制作工艺的课程. 它是设计好的 让学生体验发现、创造和表演的过程 原始运动. 学生运用编舞理论和作曲手段 开发个人和小组作品. 鼓励学生在一个范围内进行创作 的词汇表. 本课程强调自我表达、创造性的发展 探究和批判意识. 需要研究、写作和讨论. 4个学分.
爵士舞提供了美国舞蹈形式的运动词汇的探索 爵士乐，展示了它作为一种艺术形式和个人音乐的载体的演变 组表达. 重点将放在节奏，风格，技术发展， 和自我表达. 学生将体验到一系列爵士词汇，包括 地道爵士舞. 林迪舞)，古典音乐会爵士舞(爵士舞起源 在杰克·科尔的时代)，音乐剧爵士舞(百老汇)和当代 爵士舞(前). 抒情爵士及流行爵士). 类结构包括隔离技术， 热身技术，协调技术，行进序列，和一个扩展 爵士舞短语，整合和建立在前面介绍的概念在课堂上. 文章，视频，反思和批判性写作，以及现场表演将语境化 动作练习. 4个学分.
本课程将概述创意的主要主题:快乐与快乐 陷阱以及在创造性工作中使用的有效策略. 每周我们都会处理 另一个问题是探索最广泛意义上的创造力. 在 与此同时，学生们整个学期都在做自我指导的项目 课外时间)，每周提交进度更新，并定期与 类. 到学期结束时，学生将拥有一系列工具和实践 在他们未来的创造性工作中反复地回到经验中. 先决条件: 工作室艺术，音乐，戏剧，舞蹈，或创意写作的一门课程，或许可 指导员的. 4个学分.
研究表明，近90%的舞者在大学毕业后仍留在舞场 至少兼职. 《九州娱乐官网》将为学生提供 在舞蹈室、学校、 或者社区环境. 具体的主题会因学期而异，但是 可能包括舞蹈教育哲学，动觉 & 情感安全，国家 艺术教育标准，社区参与，以学习者为中心的课程规划，教学 舞蹈教学中的伦理、教育行动主义和其他当代问题. 通过观察，同伴教学实习，和个人反思，学生 将获得策划、教学和评估舞蹈技术课程的经验. 4 学分.
中级芭蕾是初级芭蕾的发展. 特别强调的是 以最佳的姿势工作，增强力量和柔韧性 谈判的稳定性和流动性. 中级芭蕾强调线条的清晰， 运动效率，运动范围和艺术性. 阅读，视频，反思和 分析性写作和现场表演将在课堂上进行. 4个学分.
中级现代舞是初级现代舞的进阶. 学生工作 为了培养他们对身体的敏锐意识，以建立清晰，运动效率， 脚踏实地，充满活力. 特别强调在最佳对齐中工作， 建立力量和灵活性，协商控制和放弃. 关注的焦点 是关于技术发展的，因为它涉及到向前的艺术和身体 掌握身体. 阅读，视频，反思性和分析性写作，以及现场直播 表演将使动作练习情境化. 4个学分.
(教授. 本届毕业生)
本课程探讨了领导力、管理和创业的各个方面 用于视觉和表演艺术. 学生将学习艺术组织如何定义 自己做决定，为未来做计划. 主题可能包括:领导力 & 治理、任务 & 战略、方案规划 & 评估、知识产权 & 承包、营销 & 公共关系和/或预算 & 筹款. 本课程没有课程的先决条件，但需要对和有基本的兴趣 对艺术的理解.
舞蹈作品集达到了舞蹈辅修的高潮. 学生提交数字作品集 他们的工作是给教员评审的. 在宣布为舞蹈辅修后，学生们会安排一个会议 与舞蹈辅修主任讨论舞蹈作品集提交指南. 学生们按时间顺序保存他们的艺术作品，包括编舞， 表演，教学，镜头和照片. 除了编译工作样本 从课堂作业和课外活动中，学生将写一篇艺术家 陈述，教学理念，舞蹈简历. 舞蹈作品集是一项独立的研究，有4次安排的会议 大四春季学期担任舞蹈辅修主任.